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19 Dec

La serie GT de la mancha, Compresores en el carril de adelantamiento!

gt-1 GT, es decir, Gran Turismo, la clase más comfortable en el deporte de carreras de coches que por ello son más adecuados para carreras más largas, y con esto es con que se apoia ”de la mancha” con sus nuevos Plugins Compresores GTO y GTA.

Lo más importante primero, los compresores del Vintage Style de “de la mancha” no solo tienen un diseño atractivo sino que tambien ofrecen un sonido extraordinario, mucha presión y una potencia bestial, como en las carreras de coches.

Lo he probado con una de mis producciones de música, que aún le faltaba darle unos retoques, al probarlo me dí cuenta de que de repente la producción ganaba en carácter y vida. Escuché varias veces la versión orginal y luego la resultante de la prueba para poder entender que era lo que se cambió.

Me entusiasma del GTA que tiene tan pocos botones y que renuncia a herramientas modernas como la entrada Sidechain, de agún modo esto me recuerda el Plugin al UA Teletronix LA2A que aún hoy se reconoce como uno de los mejores gracias a su tremendo Sonido y la suprema compresión.

De la mancha - Kompressor GTA

UA-Teletronix LA2A

UA-Teletronix LA2A

El mejor resumen ofrecible para el GTA ”de la mancha” es un plugin muy manejable y que aún asi nos ofrece un resultado sonorico y de compresión extraordinario y que además le da un ligero toque analógico y vida a nuestras producciones de múscia.

Ahora procederé con las verdaderas estrellas de la carrera, el GTO y el GTX!!!

GTO y el GTX Kompressor, para empezar los felicito por su diseño y su interfaz, esta todo ordenado y fácil de acceder.

Se respira un estilo Vintage, los mandos suaves y antideslizantes son carcterísticos, OK no son reales son imagenes pero los mandos se dejan posicionar al milimetro con el ratón, Probado!!! Y ya probé muchos Plugins en que esto no es possible.

Comparando el GTO y el GTX con el Density MKII de Boosty, vemos que el Density tiene un sonido más decente pero GTO y GTX no se paran en la decencia, su tema son las carreras de coches y por lo tanto podemos disfrutar de sonidos Ruidosos y Potentes.

dlm-gto

Ambos compresores disponen de tiempos superrápidos de Attack y Release, asi como una amplia gama de Threshold, Ratio y Amplificación Output.

dlm-gt-vu

El Metro VU muestra el valor de entrada, salida y/o la señal Efecto Compresor.

Aqui están llas características principales del Compresor GT  ”de la mancha”:

  • Vintage style Peak and RMS compressors with external sidechain, parallel compression and comprehensive metering
  • Subtle colouring from a home-made blend of harmonics, saturation and noise
  • Internal or external sidechain routing
  • Wet/Dry mix control allows phase-free blending of dry uncompressed signal for NY style parallel compression
  • RMS window can be set for smooth cruising or sharp response [GTX only]
  • Knee amount can be changed from gentle curve to sharp edge [GTX only]
  • Stereo input detection can be linked or unlinked
  • Distortion reduction for very short release times
  • Optional hard limiting on final output
  • Metering covers stereo input, output and gain reduction. All meters show actual and peak levels
  • Non-linear knobs for precise control at small values
  • Presets covering all functions and different configurations

dlm-gtx

Para más información, una Versión Demo o Ejemplos de Sonido:  www.delamancha.co.uk/GTO.htm

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30 Nov

FL-Studio 9 – un DAW muy especial!!!

FL-Studio de Imageline en la nueva Versión 9, es simplemente una creativa caja milagrosa, trabajo quiero decir experimento ya con él unas 4 Semanas y aún descubro nuevas y practicas Funciones.

Casi se puede describir como una adicción, cada vez que me pongo detrás del FL Studio para probar algo, ya no hay manera de sacarme de allí y mi amplia sonrisa, mostrará que encontré algo nuevo en FL Studio que en otros DAWs tendría que adquirirlo aparte.

Referente a la palabra adicción tomamos por supuesto que es un atributo negativo, pero en el caso de FL Studio, no debemos pensar esto, puedo jugar durante horas con él, si han leído bien, juego con él sólo por diversión, hay mucho para descubrir y de alguna manera encuentró todo lo que se pueda imaginar referente a la producción de música, y si nos queremos poner serios, no nos defraudará el FL-Studio 9. Es capaz de crear completas producciones como ya nos demuestra con sus Demos (de Producciones).

Como veterano de Cubase, el uso con el FL Studio no me resulta fácil, necesité tiempo para acostrumbarme. Es una mezcla de software de Tracker y los hoy populares DAW (Digital Audio Workstation).

Esta mezcla tiene, sin embargo, grandes ventajas, de alguna manera también me recuerda a los viejos tiempos cuando hice musica con mi Ensoniq ESQ 1, con él también era con Patters que combiné en varias pistas y asi creé una canción. Y ese concepto se encuentra en el FL Studio 9 pero no estamos tan limitados, por ejemplo, es posible grabar pistas de audio o MIDI en tiempo real.

Debe prestarse especial atención a los Plugins de los instrumentos y efectos que están incluidos en el FL Studio 9, dispone de una amplia gama de éllos y que para la producción de estilos de dance, electro y otros estilos de música popular es muy apropiado.

La pezuña hendida son los instrumentos que aparecen en la lista, y que al seleccionarlos se identifican como unas versiónes de demostración, personalmente pienso que el usuario debería saber-lo antes de acabar el proyecto y soprenderse de que su invento no podrá ser guardado a no ser que compré los Plugins utilizados, aunque uno se debería dar de cuenta que las versiones demo se interrumpen de vez en cuanto.

Quien no quiera tener los DEMO Plugin’s en la lista de selección Plugin, debería eliminarlos de la misma. La mejor forma es clikear con el botón derecho con el ratón, luego eliga el Menu Windows Shell y aqui podrá borrarlos; no se borran realmente simplemente los quitas de la lista. Comprobado!!!

FL Studio no está limitado al montón de Plugins que incluye, también podeis incluír vuestra propia colección de Plugins. La mayoría de los Plugins trabajan tambien y eso perfectamente en el Wrapper, (esta es la interfaz para VST o Plugins DX a FL-Studio).

Estos son los pasos a seguir para incluír VST externos o Plugins DX, vea tambien la secuencia de imagenes arriba:

  • En el Channel Window clickeamos en un Instrumento ya cargado
  • Entonces en el Menú elegimos el comando “Insert”
  • En el ahora abierto submenú clickeamos en “More”
  • Elegimos en la lista el Plugin VST o DX que queramos insertar y aceptamos con doble click

Es un poco confuso que tanto los Plugins de Efectos como los Plugins de Instrumentos se encuentren en la misma lista sin ninguna separación visible, pero

creo que es algo con lo que se puede vivir.

Algunos detalles en el FL Studio 9 nos muestran con cuanto cuidado ImageLine ha realizado su DAW, por ejemplo, podremos usar nuestro teclado multimedia para

controlar y gestionar el FL Studio 9, es algo tan simple que uno se pregunta como no se le ha podido ocurrir a nadie antes.

Así que podemos comenzar, pausar, parar y continuar por FWD y REW al anterior o siguiente marcador, mientras se tenga los marcadores fijados.

Fl-estudio es, en mi opinión, mucho más adecuado ingresar las notas por el Piano Roll que hacerlo con el Teclado, ya que Piano Roll se ha optimizado para

eso, así que dispondremos de excelentes herramientas tales como la maquina de Riff, que puede generar automáticamente series de melodias y que nos ofrece

tambien una amplia gama de accesorios de edicción y opciones de entrada de notas en el Modo Secuenciador-Step.

El concepto en si es coherente, aunque prefiero ingresar mis melodias por Teclado (o Piano), incluso esto es possible en FL Studio, pero el modo Secuenciador-Step es actualmente el más adecuado para la producción de música electrónica.

Lo mejor es que el FL Studio está completamente equipado en versión Demo para la descarga gratuita, pero como es Demo tendremos restringido guradar nuestro proyectos, es un “pero” pero ;-) podremos guardar nuestros proyectos en MP3 o en WAV. No podremos reeditar nuestra creación despues de guardar-la pero por eso se llama Demo.

Por los cual yo considero esta versión Demo completamente suficiente para aficionados ocasionales. Cualquiera que quiera la versión profesional tendrá que desembolsar 279 € no nos formará un agujero demasiado grande en el presupuesto de la casa, las actualizaciones serán de por vida.

Mi conclusión para FL Studio 9 Corta y sin dolor, ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE!!!

Aquí está el enlace a la nueva versión de Image Line FL Studio, aqui tambien podrá encontrar la versión demo!!!

http://flstudio.image-line.com/

Diviertase!

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06 Nov

Sugar Bytes Thesys – VUELVE A SORPRENDERNOS!

Sugar Bytes, la Empresa de Software de Berlin, nos ha vuelto a soprender, ya es bien sabido que nos han presentado en varias ocasiones Plugins Excelentes. Una de sus ultimas creaciónes más llamativas, fue el Consequence, un Plugin Secuenciador Chord, que tuvo gran exito.
La creación más nueva vuelve a ser un Plugin Secuenciador, pero esta vez es un Secuenciador MIDI-Step. Para no dejaros en el aire, lo observé de cerca y puedo decir que Sugar Bytes lo ha vuelto conseguir.

 

Interfaz y Estetica

La interfaz de Thesys es muy ordenada y garantiza asi un fácil acceso, aún asi solo conseguiremos entenderlo al 100 por 100 si lo observamos más de cerca.
El Diseño me convence, dado que es moderno y estético a la vez. Botones lucientes, Lineas y Fuentes (Letras) ayudan mucho a preservar la “Disposición Clara y Bien Orientada” y esto es sobre todo muy útil en el Uso-Live, por ejemplo, en una Discoteca.
Los reguladores, botones y las barras se dejean usar con mucha facilidad, lo único que no me gustó fue el botón del Sintetizador que esta escondido, asi que si no lees el Manual de Instrucciones tardarías mucho en encontrar-lo!:-)

 

Caracteristicas y Sonido

Thesys es como el Plugin-Consequence, un pozo sin fondo, con el cual uno nunca se aburre!
Cinco Ventanas para Secuenciadores que estan para las diferentes secciones, como Pitch, Velocity, Gate Time, Performance y Modulation, ofrece con sus possibles ajustes mucha diversión!

Para empezar debemos presionar el Play-Button y crear un par de Steps en el Secuenciador Velocity. La alternativa a eso sería cargar uno de los 124 Presets incluidos!

Una atención especial se merece el Secuenciador Performance. Este esta dividido en 5 Secuenciadores más. Con ellos podremos aumentar en dos octavas un Step o bajarse-los, asi como efectos Bending, Acordes, Figuras de Roll o simplemente introducir valores al azar en esta Sección del Secuenciador.

En el lado derecho de Thesys se encuentra la llamada “Sección Acción“, con el cual podremos hacer muchos Efectos de Calidad.

 

Ocho Botones (o Acciones) que se podrán manejar con el Ratón o con el Teclado Midi, ofrecen lo siguiente:

Gate Time – reemplaza la configuaración del Secuenciador Gate por los valores establecidos en el Regulador-Gate-Time

Velo Gate – Un Gate que reacciona según la fuerza y la velocidad con la que se apriete la tecla, Notas que están por debajo del valor del Regulador de Threshold, no se reproducirán

Looper – el Looper repite un determinado número de veces de Steps, la longitud de los Loops se define con el Regulador-Step

Slow Down – si se acciona este botón todo se volverá más lento y más lento y más lento…me explico, no!?

Retrigger – el botón Retrigger hace que todos los Secuenciadores vuelven a reproducir desde el principio sus respectivas Secuencias

Half Speed – fracciona la velocidad de reproducción a la mitad

Manual Step – con esta acción se podrán reproducir manualmente y seguidamente los Steps

Mute – el Thesys Midi Output se pone en silencio

Las Acciones de los Botones de Acción, solo estarán activas mientras se mantega presionada la tecla respectiva. Las Secuencias se reproducirían a partir de la posición en la que se presionó el botón de acción.

Que comando introducido en el Midi-Keyboard realiza que acción!? Se puede combrobar en la  Sección Keyboard Control.
Aqui se puede denotar que no solo los Botones de Acción se pueden subir y bajar en 12 semitonos, sino que tambien uno de los 16 Pattern o la actual secuencia en el Secuenciador Pitch.

Realmente genial es que en Thesys puedo acoplar otros sintetizadores virtuales sobre el Midi-Output, y asi poder crear Sonidos Buenos y de Gran Efecto. En Cubase usamos Thesys como Instrumento VST y lo colocamos en una pista Midi, elegimos en el Enrutamiento de Entrada el Plugin Secuenciador deseado y desactivamos el interior (el propio).

Conclusión:

El equipo de Sugar Bytes ha vuelto a conseguir superar al Plugin anterior. Thesys nos vuelve a soprender otra vez con buenas ideas y nos ofrece multitud de possiblidades para la creación de secuencias para asi llevar a otros sintetizadores, por Midi-Output, a sus limites. Hay algún pequeño Bug que otro, pero no son de gran molestia, por eso no me voy a parar en ellos! ;-)
Solo puedo decir: Chicos habeis vuelto a dar en el clavo! Ya estoy impaciente por ver como vos vais a superar en el siguiente Plugin.

Una Versión Demo, y más Información, asi como Ejemplos de Sonido encontrareis aqui: http://www.sugar-bytes.de/

Thesys vale ahora 99€ y esta disponible para sistemas operativos Windows y Mac!

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20 May

Audioxygen Gemini, un interesante Plugin VSTi para Dance, Trance, Techno y Música Electronica

Un Plugin realmente bueno para los amantes de Dance y Techno es el Audioxygen Gemini, ofrece Sonidos ultra fuertes y secuencias muy grooves.

Audioxygen ha hecho con Gemini un gran salto en producción de música de este género, el plugin del Sintetizador convence gracias a su buen Sonido y la gran cantidad de Presents invitan a ser creativo. El Audioxygen Gemini Plugin tambien es apropiado para el uso en el dominio DJ.

 

 gemini

 

Lamentablemente solo tuve a disposición la versión gratuita para el Review, con un sonido estorbante que aparecia esporádicamente y además de sufrir varias limitaciones. Aún asi para hacerme una imagen rápida del producto me llegó la versión DEMO. Y esa imagen es realmente buena, elegís un Sonido de la lista Present y ya tenemos marcha, Gemini trabaja con 2 Oszilatores, 2 Secuenciadores y 2 Secciones de Filtro.

Además existe una sección de Efectos con Delay y un Reverb.

Aqui más Features de interés:

  • Dual Oscillator Bank: Saw, Pulse, Sine, Triangle, White Noise.
  • Oszillator Detune y Controles Spread.
  • Pitch Modulation usando LFO y Dual Step Sequenzer.
  • Dual Filter con los modos Paralelo y Serial.
  • Filter Modulation por: Sync LFO, ADSR por dotación y Step Sequenzer.
  • Filter Modie: Low Pass/ High Pass/Band Pass/Band Reject/ Peaking.
  • Dual Overdrive, en el modo Paralelo y Serial.
  • Duale Step Sequenzer con Glide, Gating, y 8 Modos Sync.
  • Step Sequenzer puede interactuar gracias a 2 Algoritmos.
  • Step sequenzer Host Synchronisation.
  • Effects Bank con High Quality Stereo Reverb, Stereo Sync Delay y Stereo field Mixer.
  • Portamento Sliding + Glide.
  • Polifonía 32 veces.
  • 85 parametros Midi CC.

Deberíais probarlo simplemente y escuchar lo que vos ofrece, la Versión Demo ya llega para convencerse de este producto, la versión completa, 19 euros, ofrece 180 Sonidos Present, que naturalmente son todos editables. Conclusión: Un Plugin Sintetizador muy bueno para todos los interesados en música Electronica, Techno, Dance, Trance, Hip Hop o House a un Precio absulatamente justo!

Más Información, asi como Ejemplos de Sonido y la Versión Demo lo encuentran en la página del proveedor: www.audioxygen.com

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19 May

Pianoteq3: llegaron los modelos eléctricos

pianoteq_interfaz

 

Pianoteq sigue sumando prestaciones. Poco tiempo después del lanzamiento de su primera versión, Modartt presentó la nueva versión 3 de Pianoteq, uno de los mejores sonidos de piano acústico virtual.

Todos los comentarios terminan cuando el usuario descarga el demo del piano y comienza a tocar. He tratado esta cuestión con diferentes pianistas, y todos coincidieron en el excelente sonido de este instrumento virtual. Dejando por ahora de lado las típicas comparaciones que se presentan al evaluar  si es conveniente instalar una colección de samples que consume espacio en el disco duro, o instalar un programa que consume CPU, el sonido de Pianoteq es simplemente sorprendente.

Quienes no conocen el programa deben saber que Pianoteq 3 no utiliza biblioteca de samples, con la consecuente demanda de espacio en disco duro, sino que crea sus sonidos basada en la tecnología de modelado físico desarrollada por el Instituto de Matematicas de Toulouse, Francia. Esta tecnología le permite ser instalado en un equipo demando aproximadamente sólo 20Mb de espacio en disco.

En la nueva versión, Pianoteq 3, además de ofrecer más sonidos de piano, toma un rumbo más profesional, a la altura de las actuales prestaciones de las mejores aplicaciones de producción musical. Muestra de ello son su bella interfaz gráfica, el nuevo sistema de administración de Presets, la gestión de atajos desde el teclado del ordenador que libera las manos de utilizar el mouse para ciertas tareas, y el botón para comparar sonidos al editar.

Básicamente, los parámetros de edición no se han modificado, por lo tanto el usuario de versiones anteriores no tendrá ninguna dificultad en comenzar a disfrutar de los nuevos instrumentos incluidos.

Los nuevos en Pianoteq encontrarán todo tipo de ajustes que les permitirá modelar el sonido hasta encontrar la proyección buscada. Por ejemplo, es posible cambiar la longitud de las cuerdas; la impedancia de la caja de resonancia; la dureza de los martillos para tres niveles de intensidad de toque; el ruido generado con los martillos; el espectro de frecuencias modificando los primeros ocho armónicos de la señal; el comportamiento de los pedales de expresión; la resonancia entre cuerdas vecinas; ecualización; curva de intensidad de ejecución, sólo por mencionar algunos puntos.

 

pianote3_fig1

 

Pianos acústicos

Pianoteq 3 llega con dos nuevos pianos acústicos orientados, originalmente, a diferentes estilos. Mientras Grand C3 es un instrumento ideal para música clásica o baladas donde se necesita un timbre semioscuro y cálido, Grand M3 se presenta con un ataque mucho más llamativo, a la Elton John, ideal para Rock. Ambos instrumentos ofrecen un registro bajo que mejora considerablemente la imagen que ofrecían las versiones anteriores del piano.

No obstante, gracias a las posibilidades que ofrece el nuevo modelo acústico desarrollado por Modartt, es posible adaptar cualquier sonido.

Para representar las nuevas posibilidades de sonido, especialmente al trabajar con el panel de micrófonos, Modartt incluyó diferentes perspectivas que se representan en cada preset. Gracias a eso, el músico puede escuchar cómo se comporta un mismo piano registrado con diferentes ubicaciones de micrófonos, por ejemplo.
Los grupos de parámetros de ajuste permiten modificar el carácter de cada piano. Cada preset se puede tomar como el punto de partida para la creación de un instrumento personalizado que rápidamente se puede almacenar como un instrumento del usuario. A propósito, y como se verá más adelante, el diseño del nuevo sistema de administración de presets facilita la tarea considerablemente.

Pianos eléctricos

Si bien la empresa ofreció a sus usuarios de la versión anterior un programa extra basado en el conocido piano Yamaha CP80, esta versión es la primera en ofrecer verdaderos modelos eléctricos de dos pianos clásicos, llamados, en este caso, Rhody y Wurly, en claras referencias a los instrumentos de origen.

Como bien pueden apreciar quienes visiten la página web de la empresa para escuchar los demos, el sonido de estos pianos es cautivante. Uno de los fragmentos ejecutados utilizando uno de los programas Wurly, Inmediatamente nos remomenta a éxitos de Supertramp.

Hay que mencionar que ambos pianos eléctricos son versiones Demo. Si el usuario lo desea, puede aquirirlos directamente desde la interfaz del programa (imagen siguiente).

 

pianote3_fig2

 

Los usuarios registrados pueden descargar gratuitamente un paquete que contiene grandes pianos, clavicordios, piano forte, el CP-80, y otros interesantes instrumentos.

Luego de descargar el archivo, la manera más sencilla de integrarlos a Pianoteq 3 consiste en arrastrar el archivo y soltarlo sobre la ventana del programa. Inmediatamente los nuevos presets estarán disponibles desde el selector de programas.
 
Ubicación de micrófonos

Pianoteq 3 se basa en el desarrollo de un nuevo modelo acústico que simula la proyección de las ondas de sonido que salen del instrumento. Por ese motivo, ahora el usuario puede crear un escenario de grabación virtual en donde puede utilizar hasta cinco micrófonos colocados en cualquier lado del entorno de grabación.

Gracias a un excelente diseño de interfaz gráfica, en donde dos vistas del piano, una superior y otra de frente, el músico ubica los micrófonos de la manera que desee hasta obtener el sonido adecuado (imagen siguiente).

 

pianote3_fig3

 

Utilizando una matriz de asignación, cada mic se conecta a una salida de audio. Se dispone de hasta cinco salidas independientes, pero la cantidad disponible estará determinada por el hardware de cada usuario. Aún así, el escenario con menos posibilidades ofrecerá cinco micrófonos que se podrán asignar hacia dos salidas dedicadas a los canales izquierdo y derecho de una tarjeta de sonido.

Para cada micrófono se pueden ajustar volumen y delay; parámetro, este último, muy importante para lograr una imagen estéreo correcta.

Pianoteq 3 ofrece compensación de volumen y tiempo, en caso que el músico desee utilizarlas. Cuando ambas compensaciones no se encuentran activas, cada micrófono entrega el sonido que recibiría en una situación real (pero teniendo en cuenta las asignaciones de volumen y delay que se hayan realizado); es decir, a mayor distancia el volumen se reduce y aumenta el tiempo que tardan las ondas en llegar a la cápsula del micrófono.
Dentro de la misma sección se encuentra la opción que permite abrir o cerrar la tapa del piano. El motivo de incluirla en esta sección es su íntima relación con la propagación del sonido y su influencia en la señal que capturan los micrófonos virtuales.

Como se sabe, la posición de los mics juega un papel fundamental al capturar un sonido. Unos pocos centímetros pueden lograr una gran diferencia, ya que en cada posición ciertas frecuencias mostrarán una tendencia a destacarse por encima de otras.

Para lograr capturar una respuesta general lo más plana posible, más allá de la posición elegida, Pianoteq 3 realiza, automáticamente, un cálculo de optimización que aplica inmediatamente después de cambiar la posición de un micrófono.

Como complemento, encontramos un modo llamado Binaural que utiliza, en lugar de micrófonos, una posición de escucha del oyente en cualquier lugar alrededor del piano, incluso en lugares impensados (situado debajo del piano, o a más de dos metros de altura).

Efectos

El módulo Effects es uno de los nuevos elementos. La versión anterior sólo ofrecía reverberación. Pianoteq 3 incorpora un total de cuatro procesadores: Action, Tremolo, Reverberation y Limiter. No obstante, los efectos nuevos son Tremolo y Limiter.

La incorporación de Tremolo tal vez pueda parecer extraña, pero no debemos olvidar que Pianoteq 3 ofrece dos  pianos eléctricos.

Dentro del módulo Action encontramos los parámetros que permiten controlar los diferentes sonidos que se producen cuando funciona un piano. No hay que olvidar que un piano es una máquina que produce sus típicos ruidos de funcionamiento. Por ejemplo, desde aquí se pueden ajustar el nivel de los sonidos de los apagadores, del pedal de sostenimiento, y el correspondiente a la liberación de teclas. Además, se puede manejar la eficiencia de los apagadores (dampers) y seleccionar la última nota que será apagada al actuar los mismos. En este caso, un control deslizable permite establecer un número de nota MIDI. Cualquier nota cuyo número sea mayor al asignado con el control deslizable no será apagada.

Administración de presets

En la parte superior de la ventana se encuentran tres iconos que se utilizan para crear, editar y administrar los programas creados.

El botón identificado con un lápiz abre una lista que muestra los programas creados permitiendo realizar búquedas, cambiar nombres, filtrar la presentación para visualizar sólo el contenido que el músico desea mostrar, etc (imagen siguiente).

 

pianote3_fig4

 

Otra posibilidad muy útil permite asociar cualquier programa mostrado en la lista con un controlar MIDI, por ejemplo un botón, de manera que al ser presionado Pianoteq 3 cargue inmediatamente un determinado sonido.
La columna MIDI despliega un menú en donde se encuentra el comando Assign MIDI Event. Al utilizar este comando Pianoteq 3 solicita que el usuario mueva o presione algún controlador para establecer la vinculación.
La parte más baja de esta sección se utiliza para ingresar el nombre del programador e información relacionada con el instrumento o programa creado.

El ícono ubicado a la derecha del ícono de disco se emplea para indicar los parámetros que no se desean modificar al cambiar de preset. Cualquier parámetro marcado en esa sección permanecerá fijo al cargar cualquier otro programa, manteniendo la última posición asignada por el usuario.

Es una opción útil, por ejemplo, cuando se ajusta la dureza de los martillos y se desea aplicar la misma asignación en diferentes programas para apreciar cómo se comporta en otro instrumento.

Por último…

Durante mis pruebas comparé el sonido de Pianoteq 3 contra dos instrumentos virtuales muy conocidos, basados en samples. En cada comparación se interpretó el mismo pasaje para ver de qué manera afectaba a cada uno la intensidad utilizada, y los demás aspectos de la interpretación.

Contra ambos instrumentos el sonido de Pianoteq 3 fue, por lejos, más cálido en los pasajes suaves, más presente en los pasajes intensos, mostrando una claridad excelente en los agudos. En definitiva, consiguió un sonido de piano acústico mucho más real.

Quiero mencionar que en las comparaciones no fue utilizado ninguno de los instrumentos Ivory.

Pianoteq 3 es un instumento que basa su trabajo en el modelado físico. Cada nota se genera en tiempo real y por eso responde de manera diferente de acuerdo a cada nota presionada, de la misma manera que sucede en un piano acústico real. La cuestión es que para lograr su excelente sonido y conseguir esta variedad de tono debe utilizar bastante el procesador del equipo.

En lo referente a recursos, Pianoteq 3 se mostró un tanto consumidor. El sistema donde se realizaron las comparaciones posee 3Gb de memoria RAM, y un procesador de doble núcleo de 2GHz.

Utilizando sólo dos micrófonos y 32 voces de polifonía el medidor de Cubase 5 mostró valores entre 30% y 40%. Al incrementar la cantidad de micrófono a 5 – el máximo valor – el medidor mostró un consumo situado entre 70% y 80%.

Si bien, para una presentación en vivo donde se utiliza el programa como instrumento exclusivo, esto no representa un problema, cuando Pianoteq 3 se incorpora dentro de una producción multipistas junto a otros instrumentos virtuales se presentan inconvenientes, lo que obliga, por ejemplo, a congelar (“freeze”) algunas pistas para ahorrar recursos.

Pianoteq ha evolucionado en sonido y prestaciones. Los usuarios anteriores seguramente ya habrán aplicado la actualización gratuita y estarán disfrutando de las nuevas prestaciones. Los nuevos usuarios, seguramente se sorprenderán al comenzar a tocar.

Imagino que las próximas versiones de Pianoteq ofrecerán, además de nuevos sonidos, la posibilidad de elegir distintos modelos de micrófonos. Una reducción del consumo no estaría nada mal, aunque seguramente se trata del precio a pagar por un instrumento de esta categoría.

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